“L'ambiente che mi circonda risveglia in me il desiderio di esplorare ciò che vedo con i colori”.

È difficile descrivere il significato che la pittura ha nella mia vita: influenza tutto ciò che vedo, provo e faccio, non posso sfuggirle e non voglio farlo. Prima del mio incidente d'auto nel 1995, quando la mia vita è cambiata per sempre in una frazione di secondo, probabilmente non vedevo davvero il mondo che mi circondava. Non avevo tempo per percepire i cambiamenti nella natura: le sfumature di luce che ci sono anche in una giornata uggiosa, i riflessi nelle pozzanghere dopo la pioggia, i contorni delle figure lontane che mi vengono incontro. Oggi mi godo appieno questi piccoli scorci gioiosi e allo stesso tempo cerco di conservarli nella memoria fino a quando non posso usarli nella mia pittura.

Mi è difficile guardare una scena senza pensare: «Come la dipingerei? Quali colori userei?». L'ambiente che mi circonda risveglia in me il desiderio di esplorare ciò che vedo con i colori.

Naturalmente non tutto mi ispira, ma con l'aumentare dell'esperienza mi rendo conto che non ho più bisogno di una giornata di sole perfetta per essere motivata a dipingere: catturare tutti gli altri stati d'animo della natura mi dà altrettanta gioia. Per la pittura sono più importanti l'ambiente giusto e i pensieri giusti. Non mi sforzo più di creare un capolavoro ogni volta che mi siedo al cavalletto; è più importante risolvere i problemi attraverso tentativi ed errori.

Nel mio studio ho sempre almeno trenta quadri in diverse fasi di creazione. Ho scoperto una cosa: se qualcosa non funziona, è meglio lasciarlo stare, metterlo da parte e fare qualcos'altro. In alcuni giorni è più produttivo ricominciare da capo, nel senso letterale del termine “tornare al tavolo da disegno”!

Allora disegno forme semplici per ritrovare fluidità o semplicemente gioco con i colori, sperimentando finché non trovo quello che cerco. Trovo che le soluzioni ai problemi che avevo mesi prima arrivino improvvisamente mentre lavoro su altri quadri: alla fine trovo, ad esempio, una soluzione per il cielo che proprio non riuscivo a realizzare. Naturalmente ci sono molti quadri per i quali non troverò mai una soluzione, ma allora vado avanti e non voglio tornare su bozzetti che non mi attraggono più.

“Il vero entusiasmo viene dal cuore”

L'entusiasmo è fondamentale. Il rischio è la madre dell'invenzione e la vera creatività infrange sempre le regole. Dalí diceva che bisogna creare sistematicamente il caos, perché questo libera la creatività. Il vero entusiasmo viene dal cuore e infiamma l'intero sistema. Come artisti della VDMFK abbiamo l'opportunità unica di esplorare le nostre capacità artistiche. Abbiamo la grande fortuna di non essere esposti alla pressione del mondo dell'arte commerciale. Il nostro fondatore, Arnulf Erich Stegmann, ha creato un'organizzazione incredibile che ci permette di sostenerci con la nostra attività artistica. Lo dobbiamo alla sua memoria e a noi stessi, impegnandoci nel nostro lavoro con tutto il nostro impegno. La cosa interessante è che più siamo aperti a provare nuove idee, più diventiamo entusiasti e più il nostro lavoro diventa piacevole.

Keith Janz è nato l'8 settembre 1961 a Londra. Il pittore con la bocca è membro a pieno titolo della VDMFK dal 2000. Dopo aver completato gli studi, può vantare una carriera professionale di grande successo. Oltre al suo lavoro come consulente finanziario indipendente e agente di borsa, era molto attivo nello sport. Nel 1995, in un incidente stradale, ha subito una frattura al collo all'altezza della quinta/sesta vertebra cervicale. Di conseguenza, è rimasto paralizzato dalla vita in giù e non ha più potuto usare le braccia e le gambe. In seguito ha dovuto trascorrere un lungo periodo in ospedale. Due anni dopo essere stato dimesso dall'ospedale, ha incontrato il pittore con la bocca Trevor C. Wells.

Questo lo ha incoraggiato a provare a dipingere anche lui con la bocca. Già nel 1998 è diventato borsista dell'associazione. Inoltre, ha iniziato il corso di pittura dell'“Open College of Art”. Nel 2000 ha ottenuto la piena adesione.

Lo stile pittorico di Keith Jansz è impressionista. Tra i suoi soggetti preferiti figurano i paesaggi veneziani con cieli suggestivi, nonché figure e nature morte. A tal fine utilizza prevalentemente la tecnica della pittura a olio. Negli ultimi anni Keith Jansz ha compiuto grandi progressi.