« Mon environnement éveille en moi le désir d'explorer ce que je vois à travers les couleurs. »

Il est difficile de décrire l'importance que revêt la peinture dans ma vie – elle influence tout ce que je vois, ressens et fais, je ne peux m'y soustraire et je ne le souhaite pas non plus. Avant mon accident de voiture en 1995, qui a changé ma vie à jamais en une fraction de seconde, je ne voyais probablement pas vraiment le monde qui m'entourait. Je n'avais pas le temps de percevoir les changements dans la nature : les nuances de lumière qui existent même par temps maussade, les reflets dans les flaques d'eau après la pluie, les contours des silhouettes lointaines qui s'approchent de moi. Aujourd'hui, je profite pleinement de ces petits plaisirs visuels et j'essaie en même temps de les garder en mémoire jusqu'à ce que je puisse les utiliser dans ma peinture.

J'ai du mal à regarder une scène sans me demander « Comment est-ce que je peindrais cela ? Quelles couleurs est-ce que j'utiliserais ? » Mon environnement éveille en moi le désir d'explorer ce que je vois à travers les couleurs.

Bien sûr, tout ne m'inspire pas, mais avec l'expérience, je me rends compte que je n'ai plus besoin d'une journée ensoleillée parfaite pour être motivé à peindre – capturer toutes les autres ambiances de la nature me procure tout autant de plaisir. Ce qui est plus important pour la peinture, c'est un environnement approprié et les bonnes réflexions. Je ne m'efforce plus de créer un chef-d'œuvre à chaque fois que je m'assois devant mon chevalet ; il est plus important de résoudre les problèmes par essais et erreurs.

Dans mon atelier, j'ai toujours au moins trente tableaux à différents stades de création. J'ai découvert une chose : si quelque chose ne fonctionne pas, il vaut mieux le laisser de côté et faire autre chose. Certains jours, il est plus productif de recommencer depuis le début, littéralement « de retourner à la planche à dessin » !

Je dessine alors des formes simples pour retrouver ma fluidité ou je joue simplement avec les couleurs, j'expérimente jusqu'à ce que je trouve ce que je cherche. Je trouve que les solutions aux problèmes que j'avais des mois auparavant me viennent soudainement lorsque je travaille sur d'autres images. Je trouve enfin une solution pour le ciel, par exemple, que je n'arrivais tout simplement pas à réussir. Bien sûr, il y a beaucoup d'images pour lesquelles je ne trouverai jamais de solution, mais je passe à autre chose et je ne veux pas revenir sur des projets qui ne m'intéressent plus.

« Le véritable enthousiasme vient du cœur »

L'enthousiasme est déterminant. Le risque est la mère de l'invention et la véritable créativité enfreint toujours les règles. Dalí disait qu'il fallait créer systématiquement le chaos, car cela libère la créativité. Le véritable enthousiasme vient du cœur et enflamme tout le système. En tant qu'artistes de la VDMFK, nous avons la chance unique d'explorer nos capacités artistiques. Nous avons la grande chance de ne pas être soumis à la pression du monde de l'art commercial. Notre fondateur, Arnulf Erich Stegmann, a créé une organisation incroyable qui nous permet de subvenir à nos besoins grâce à notre activité artistique. Nous nous devons, en mémoire de lui et les uns envers les autres, de mettre tout notre cœur dans notre travail. Ce qui est intéressant, c'est que plus nous sommes ouverts à l'idée d'essayer de nouvelles idées, plus nous sommes enthousiastes et plus notre travail devient agréable.

Keith Janz est né le 8 septembre 1961 à Londres. Cet artiste peintre de la bouche est membre à part entière de la VDMFK depuis 2000. Après avoir terminé ses études, il a mené une carrière professionnelle très réussie. Outre son travail de conseiller financier indépendant et de courtier en bourse, il était très actif sur le plan sportif. En 1995, il a subi une fracture du cou au niveau des 5e et 6e vertèbres cervicales lors d'un accident de voiture. Il en a résulté une paralysie à partir de cette hauteur, le privant ainsi de l'usage de ses bras et de ses jambes. Il a ensuite dû passer un long séjour à l'hôpital. Deux ans après sa sortie de l'hôpital, il a rencontré le peintre de la bouche Trevor C. Wells.

Cela l'a encouragé à tenter l'expérience et à peindre lui aussi avec la bouche. Dès 1998, il a obtenu une bourse de l'association. Il a également commencé à suivre les cours de peinture de l'« Open College of Art ». En 2000, il est devenu membre à part entière.

Le style pictural de Keith Jansz est impressionniste. Parmi ses motifs préférés figurent les paysages vénitiens avec des ciels atmosphériques, ainsi que les personnages et les natures mortes. Il utilise principalement la technique de la peinture à l'huile. Keith Jansz a fait de grands progrès ces dernières années.