« Je ne pensais à rien d'autre qu'à la peinture. »

Pour moi, c'est tout. Mais cela m'a aussi sauvé la vie. J'ai découvert la peinture artistique il y a quelques années, lorsque j'ai eu mon accident. Oui, j'étais en vie, mais c'était comme si je n'étais pas là, car je n'avais plus aucune illusion. Mes limitations physiques m'empêchaient de réfléchir à ce que je pouvais faire pour avoir une vie plus épanouie et être plus heureux.

Jusqu'au jour où j'ai découvert quelque chose : j'ai offert des aquarelles à ma petite fille, qui était encore très jeune à l'époque. Et elle m'a dit : « Papa, regarde si tu sais mieux dessiner que moi ! » Cela m'a demandé beaucoup d'efforts, car j'avais très peu de mobilité et je ne pouvais ni jouer avec elle ni dessiner. À ce moment-là, je me suis souvenu qu'il existait une association de personnes handicapées qui peignaient avec un pinceau dans la bouche, et je me suis dit : « Pourquoi ne pas essayer moi aussi ? ». Ce simple geste, avoir le courage de tenir le pinceau dans ma bouche avec ma fille, ce petit moment qui fut pourtant formidable, a changé toute ma vie. J'ai commencé à dessiner avec elle et j'ai aimé ce que je dessinais.

Je passais des heures à peindre. Je commençais à me sentir bien et plus je peignais, plus j'étais heureuse. Je transmettais cela à ma famille et à mes amis, qui me rendaient leur bonheur lorsqu'ils voyaient mes tableaux.

Je me suis souvenu qu'il n'y avait pas si longtemps, j'étais en fauteuil roulant et je me sentais très malheureux. Peu à peu, j'ai cessé de penser que j'étais simplement un handicapé et je suis devenu quelqu'un d'autre : un petit artiste modeste. Je me réveillais heureux le matin, car je savais que j'avais un objectif à atteindre : je pensais à ce que je pourrais dessiner ou peindre. J'attendais avec impatience le moment où je m'assiérais devant une toile et où je pourrais laisser libre cours à mon imagination, jouer avec les couleurs et leurs nuances. Et je ne pensais à rien d'autre qu'à la peinture.

J'étais novice et je le suis toujours, car on n'a jamais fini d'apprendre dans le domaine de l'art. On découvre sans cesse quelque chose d'intéressant à appliquer à ce que l'on sait déjà, car il n'est pas nécessaire de comprendre l'art, l'art se ressent et s'aime, et quand on crée de l'art, on ressent la vie dans tout son corps. Il est étrange que, selon votre état d'esprit, vous appliquiez vos couleurs d'une manière ou d'une autre sur la toile. Un artiste ne peint pas seulement ce qu'il a devant lui, sans avoir vu le contexte. Il en va de même pour le spectateur, qui apprécie l'œuvre de manière différente selon son humeur.

Beaucoup plus tard, j'ai vu dans un magazine Cristóbal Moreno Toledo qui parlait de l'association des artistes peignant de la bouche et du pied. Cela a attiré mon attention et je me suis renseigné davantage à ce sujet. Je n'arrivais pas à croire à quel point j'avais été bien accueilli dès le début.

« L'une de mes plus grandes joies a été de voir l'une de mes peintures reproduite sur une carte postale. »

Ils m'ont encouragée à rejoindre l'association, ce qui m'a procuré un immense bonheur ; ils m'ont conseillée de prendre contact avec de grands maîtres de la peinture, de visiter des galeries d'art, de lire des livres sur le sujet et de regarder des vidéos sur la peinture. Je n'avais pas assez d'heures dans la journée pour « m'imprégner » de tout ce qui concernait l'art, et un jour, j'ai rencontré la grande peintre et professeure Teresa Andorra, qui m'a donné de très bons conseils sur l'art. Elle m'a appris à voir l'art sous un autre angle. J'ai beaucoup appris d'elle et je lui en suis reconnaissante. L'une de mes plus grandes joies a été de voir l'une de mes peintures reproduite sur une carte postale, puis d'être nommée membre associé. Non, je n'arrivais pas à y croire. Pour moi, cela signifiait que mon style de peinture était reconnu.

Si l'on me demande aujourd'hui ce que la peinture signifie pour moi, je dirais que l'art, c'est créer, apprécier, travailler, le bonheur, l'imagination, la recherche des couleurs, et que tout cela est représenté sur une toile.

Je ne voudrais pas terminer sans remercier l'association de m'avoir donné l'occasion de rencontrer de nombreux collègues avec lesquels j'ai pu discuter des mêmes problèmes et avec lesquels nous avons également pris beaucoup de plaisir à échanger nos techniques et nos idées, ce qui m'a aidé à créer mes tableaux. Pour moi, tout cela, c'est l'art. Un grand merci à l'association.

Date de naissance : 18 novembre 1960
Lieu de naissance : Barcelone
Membre associé depuis : 2014
Technique : peintre de la bouche

Francisco Palos Jiménez est né le 18 novembre 1960 à Barcelone. Il a fréquenté l'école primaire, mais a commencé à travailler dès l'âge de onze ans. À l'âge de 25 ans, il a eu un accident qui l'a rendu tétraplégique. Depuis, ses jambes et ses bras sont paralysés.

Peu de temps après, Francisco Palos Jiménez a découvert par hasard son amour pour l'art en jouant à la peinture de bouche avec sa fille. Il a continué à peindre comme thérapie et cela est devenu son passe-temps, auquel il consacrait sept à huit heures par jour. Il a ainsi appris la peinture de bouche en autodidacte.

À partir de 1996, il a été soutenu par la VDMFK en tant que boursier. La même année, il a pu présenter ses œuvres au public à l'occasion de sa première exposition individuelle. Depuis 2014, il est membre associé de l'association.

Francisco Palos Jiménez aime voyager pour trouver l'inspiration pour ses peintures. Il aime peindre des enfants avec des animaux ainsi que des paysages qui l'inspirent lors de ses voyages. L'artiste transmet son enthousiasme à travers une peinture colorée et vivante. Au début, il utilisait des peintures à l'huile, mais aujourd'hui, il préfère les peintures acryliques. Il aime également peindre avec des crayons, du fusain et des aquarelles.